martes, 1 de diciembre de 2015

Breaking Bad. Antes vs ahora.

Publicado por Isabeel Belloso en 20:48 0 comentarios

                Breaking Bad es una serie que se ajusta a todo tipo de miradas es por esta principal razón que he decidido hacer un análisis final en cuanto a todos los aspectos vistos en el semestre en la clase de #TvYVidaCotidiana con Manuel Carreño. Me parece pertinente analizar la evolución de una temprana hater de la serie que terminó siendo, como todos, una loca seguidora de la misma.

¿El cambio de Breaking Bad?

·         La verosimilitud es un factor clave en esta serie por lo menos en las 3 primeras temporadas que he alcanzado a ver, al principio esto pretende ser un gran problema ya que tanto de lo mismo que vivimos diariamente (la vida común y corriente de Walter) nos aburre. La trama de esta serie de televisión es una trama sin muchas “vueltas”, no fue muy pensada ni complicada de realizar, cosa que más adelante se volverá el arma más poderosa de la serie. Si bien tengo que decir que las mejores series son las que más se acercan a la realidad,  no podemos olvidar la maravillosa casualidad de la primera temporada de True Detective, esta temporada como las tres primeras de Breaking Bad destilan realidades por todos sus ámbitos, atrapa al televidente de una manera automática.

·         Un aspecto que vale la pena resaltar es la transformación de Walter White, bastante pasivo le falta. A principios de la primera temporada  en mi caso parecía un ser demasiado sumiso pero claramente era necesario mostrar los dos extremos en la serie para poder dar una comparación final. ¿Por qué me gusta? Porque él cambia totalmente su actitud a mediados de la segunda temporada. En mi opinión Heisenberg nace con la muerte de Jane y como él siente el poder correr por sus venas (literalmente).



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·         El director deambula entre conservar momentos tensos y pausados, son tensos y difíciles de digerir, las comidas en familia, las tomas en el dormitorio. Si bien entendía esto en un principio sigo votando que Breaking Bad tiene dos temporadas un poco críticas al principio. Sí, son lentas a propósito, Sí, esto es lo que caracteriza a la serie. Pero al final de cuentas nos enganchó, ¿sino cómo fue posible que la odiara y aún así siguiera dándole hit al botón de play?



·         Jesse y su protagonismo de la tercera temporada. Sí, en principios odiaba a Jesse y creo que esto me costaba la serie, no podía con una actitud tan infantil y prepotente (¿capaz me recordaba a mis pequeños hermanos?) a medida que fue evolucionando y sufriendo. La evolución de los personajes secundarios son evoluciones necesarias, como en GoT y John Snow quien deja atrás la cobardía, o en Baby Daddy y Danny quien asume su papel como adulto.




·         La relación de Skyler y Walter: el dinero que cualquier pareja quisese, el dinero para poder vivir eternamente, y al final ver a Walter castigándose a sí mismo (momentáneamente).  Principalmente todo lo pasivo y introvertido de Walter pasa a ser objeto de odio con una figura como Skyler tan dominante e impulsivamente aburrida (¿?) Es por esto que es necesario que Heisenberg y Walter tengan disputa del control, si bien hablamos del mismo ser, simplemente no es la misma persona.




·         La aparición de un obstáculo principal es necesario en series de televisión, cuando el cáncer de Walter se va es imposible evitar sentir libertad del personaje, a su vez es posible sentir la libertad del guionista “¡Irá pa’ largo!”, no en esas exactas palabras pero podemos imaginarnos eso, pero nos damos cuenta que todo es parte de un vil engaño cuando más adelante reaparecerá el cáncer de Walter.

·         3×10 Fly. Se puede observar toda la majestuosidad de la serie en un solo capítlo. La mosca, sí. ¿Cómo es posible que le dediquen todo un capítulo a una mosca en el laboratorio de Walter y Jesse? ¿Qué tan majestuosa debe ser la pieza para que tantas tomas sean dedicadas a un insecto volador? ¿Cómo habrá hecho el story board de aquél capítulo? ¿Cuál habrá sido la reacción de los actores al leerlo? ¡Me parece simplemente majestuoso! En este capítulo se desprestigian completamente los diálogos, se deja atrás todo concepto de la narrativa de un capítulo largo. Las tomas realizadas en este decimo capítulo de la tercera temporada son mayormente de primerísimo primer plano lo que puede llegar a marear un poco, pero no más que a Walt. 











·         Después de la temporada más lenta de breaking Bad, la segunda temporada logra dar un empujón en cuánto a capital invertido en la misma, y en mi opinión, la primera debió ser mucho más parecida a esta. Lo que me hizo odiar la primera temporada es la falta de situaciones interesantes, si bien tenemos la principal en cuanto a Walter y las drogas no ocurre más, en cambio en la segunda se presentan una cantidad aceptable de situaciones interesantes y la encargada de mezclar las emociones. Si bien tengo que aceptar que la segunda se trata de Walter y las drogas y cómo se preparó para ser lo que es.


·         Saul Goodman en definitiva resulta ser una aparición que al principio no cautiva (así como me pasó con Jesse, me pasaba con muchos personajes), como todo en esta serie, al principio todo es totalmente incómodo y sin sonido animado alguno, es difícil aceptar de buena manera a cualquier personaje presentado, pues al final de todo, son personas comunes y corrientes que nadie quiere conocer pero que sin ellas la historia no tiene sentido alguno.






·         Sigue siendo algo lenta, todavía no ha pegado el acelerón definitivo y estoy esperando con ansias el final de la tercera temporada que presiento que será mucho más movido de lo que he visto, aunque sin lugar a dudas no necesita serlo para poder tener mérito.
·         Jesee Ha experimentado todo lo que un personaje debe experimentar en una temporada de Breaking Bad, dolor, querer venganza y esto se ve reflejado en un monólogo más espectacular que han podido plantear en ese personaje.

               "What happens now? I’ll tell you what happens now. Your scumbag brother-in-law is finished. Done. You understand? I will own him when this is over. Every cent he earns, every cent his wife earns, is mine. Anyplace he goes, anywhere he turns, I’m gonna be there, grabbing my share. He’ll be scrubbing toilets in Tijuana for pennies, and I’ll be standing over him to get my cut. He’ll see me when he wakes up in the morning, and when he crawls to sleep in whatever rat hole’s left for him after I shred his house down. I will haunt his crusty ass forever. Until the day he sticks a gun in his mouth and pulls the trigger, just to get me out of his head… That’s what happens next.”
·         Jesse vuelve a caer en las drogas. Una vuelta al pasado que ya es bastante redundante ¿No habíamos superado todo este tema? Y es acá donde decimos todos los televidentes que Gilligan  tiene una pequeña GRAN manía de evolucionar a su personaje y luego volverlo trizas para que tenga que volver a pasar por todo otra vez.

·         Walter al final resulta no ser ese héroe intelectual que imaginábamos cuando se nos presenta al sabio Gus. Era un roll a seguir de Walter y bien sabíamos que esto no se iba a quedar así, nadie le iba a quitar el trono a Heisenberg, nadie podría tocar su gloria y esto es una de las cosas que me hacen amar la tercera temporada ¿Cómo es que Walter tiene el valor de afrontarlos a todos?

martes, 13 de octubre de 2015

Baby Daddy vs Modern Family.

Publicado por Isabeel Belloso en 20:59 0 comentarios



Baby Daddy es de esas comedias multicámara que todo es divertido y poco real pero que a su vez atrapan al televidente por el carácter de cada uno de los personajes. Tiene una trama básica: un adulto de 23 años que acaba de ser papá por un “one night stand” y que ahora no tiene ni idea de cómo cuidar a su bebé.

En cada capítulo se evidencian situaciones que giran en torno al personaje principal, Emma, la hija de Ben. Si bien hay un número finito de escenarios siempre están en su casa, en el bar o en casa de la mamá de Ben y si llegasen a cambiar de locación sería un giro “inesperado” de la serie.


 A su vez en esta serie se nos presentan chistes constantes, no pueden ser muy complicados porque no hay tiempo para explicarlos en 25 minutos de trama, tienen que ser fáciles y por supuesto, con risas de fondo. Las relaciones acá suelen ser simples, no hay complicaciones  en cuanto al árbol genealógico por lo que se nos presentan a pocos personajes. Cada uno de estos personajes serán permanentes y de vez en cuando mostrarán cada relación extra con un nuevo personaje que no suele durar más de dos capítulos (nuevos novi@s de la mamá de Danny, de Railey (su mejor amiga) de Danny o Ben)

Toda esta trama se suele dar en un mismo ambiente cultural, es decir, no hay choques extremos entre los hábitos de los personajes, encuentran una manera de relacionarse por estar en el mismo país (E. E. U. U.)
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Por otro lado tenemos a Modern Family, una comedia unicámara, donde se presentan situaciones más cercanas a los espectadores y con un sabor más ácido, más serio. En esta comedia se refleja las vidas de distintas familias (todas relacionadas) y las grandes diferencias entre ellas, mayormente la gran diferencia que se pelea en esta serie es la del carácter

Tal como en la serie multicámara expuesta anteriormente se presentan situaciones diversas pero no en torno a un solo personaje, puesto que no hay algún personaje principal continuo. Hay muchos personajes por lo que cada uno puede tener un capítulo de protagonismo.

Los ambientes suelen variar mucho más que en las series multicámaras, por lo que manejan más personajes es difícil meterlos todos en un mismo ambiente, tienen que repartirlo y además al pensar en mezclarlos buscan nueva variedad de ambientes para poder lograrlo. 



A diferencia de Baby Daddy los chistes de Modern Family suelen ser explicados por los mismos personajes fuera de su escena, suelen ser más “profundos” y en mi opinión, menos chistosos y pegajosos. A su vez la relaciones entre los personajes de esta serie son complicadas, no se trata de puros amigos o hijos sino más biendel primo, la hija, tía, esposos, etc. Y claro está que se encuentra una mayor variedad en cuanto a la cultura que se trata en esta serie a la de la serie multicámara con la que estoy comparando. En Modern Family encontramos no solo personas nacidas en Estados Unidos del promedio, sino a extranjeros, pelirrojos, homosexuales y hasta asiáticos o hispanos. Encontramos mayor diversidad cultural por lo que los temas tiene que ser mucho más universales que una serie multicámara. 

Estos capítulos suelen ser más largos por obvias razones, cuando se nos presentan una gran cantidad de personajes fijos no se les puede quitar el protagonismo de “todos por igual” lo cual hace que la trama de la serie sea más larga y complicada.

The Newsroom S1

Publicado por Isabeel Belloso en 20:18 0 comentarios




Es extremadamente raro ver en televisión regular una serie que trate de temas tan comunes como el día a día de un canal de noticia, HBO decidió arriesgarse con “The Newsroom” y para mí lo lograron.

No todo es de gustos, analizar una serie se trata de objetividad y por ende trataré de ser lo más objetiva posible.

The Newsroom cuenta con una historia poco común, como ya lo había mencionado, en las series de televisión. Era de esperarse que HBO le apostara a The Newsroom dado que este canal suele dirigirse a públicos extremadamente específicos y claramente esta serie va dirigido a uno. Personas entre los 25 a 40 años, que obviamente sientan afinidad por el periodismo y le guste el drama amoroso.



Tuve ciertas dificultades para adaptarme a la cámara de esta serie de televisión, son tomas mayormente fijas pero que me recuerdan a series de televisión como Modern Family, puede ser la claridad o la seriedad de la misma la cual me lleva a una cámara totalmente distinta. Sin duda alguna los colores que maneja esta serie son azules claros y blancos, tal cual como un canal de noticias típico.

En cuanto a los personajes puedo decir que Jeff Daniels como Will McAvoy es oportunamente correcto, me parece que han sabido elegir este papel de reportero frustrado socialmente pero que laboralmente sabe cómo ganarse a su público. Distinto a esto, los demás personajes no me parecen los adecuados, los actores que los interpretan tienden a sobre actuar momentos lo que hace que en mi caso pierda la credibilidad de muchos momentos. Mckenzie McHale, que interpreta Emily Mortimer me parece un ejemplo de esto, si bien nos podemos encariñar con ella, su torpeza y su facilidad de dominar no parecen combinar de buena manera

Si bien esta serie no es de mi gusto, debo admitir que es interesante para el resto del público, si bien será porque mi labor de comunicador social no es el que reflejan en la televisión, muchos otros televidentes que capaz no estén relacionados a mi énfasis de estudio encuentren interesante toda la trama y el desenvolvimiento de la misma.



Los diálogos en The Newsroom varían en cuanto a la situación que presente el episodio, si este es de política claro está que se tratarán en términos relacionados o destres naturales tratados desde el punto de vista económico o incluso el terrorismo. Los diálogos nos dan la oportunidad de encajar en cada una de las situaciones descritas de maneras distintas.


Si bien The Newsroom no fue mi serie favorita en la clase de Tv y Vida cotidiana, es una serie que es absolutamente recomendable a todos los profesionales de la comunicación, pues el ámbito laboral que se trabaja en esta serie es supremamente parecido y por ende trata de acercarse lo más posible a la realidad tanto con sus sucesos como con sus hechos dramáticos.

miércoles, 7 de octubre de 2015

Game Of Thrones S1 y S2.

Publicado por Isabeel Belloso en 21:29 0 comentarios


Si una serie de televisión con presupuesto cinematográfico sale mal, es porque de verdad hay mediocres trabajando en ella

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Game Of Thrones es la serie de televisión que está causando más furor en el 2015, desde años atrás todo el mundo habla de ella positivamente ¡Y cuánta razón tienen! La historia nos agarra de sorpresa cuando de la nada se vuelve ficticia, desde un principio saben cómo sorprendernos con cosas sencillas de su mismo desenlace


La trama de esta serie de televisión está basada en libros, y más allá de ser extremadamente complicada, está ambientada en una época medieval. Los personajes están construidos de manera tal que se asemejan a las características físicas de los actores que los interpretan, más allá de la fama de morir tempranamente, esta serie logra bautizar a la sociedad moderna, logra borrar todos los clichés con los que nos veníamos encontrando anteriormente.  La idea de odiar a un niño de 12 años me perturba más de lo que me satisface, el hecho de que los actores logren hacernos odiarlos u amarlos ejemplifica una serie que escogió muy bien a los mismos, y que cabe a resaltar que no eran reconocidos. 


Lo interesante de esta serie es que cada familia o cada casa tiene su enigma y su aura, tanto así que los mismos equipos de producción se dividen en grupos de casas, es decir grupo dragó, grupo lobo, etc. Lo que quiere decir que cada escenario de cada casa distinta tendrá un aire totalmente distinto al otro, un color distinto. 

Si bien sea cierto que por cada capítulo HBO se gasta 6 millones de USD Games of Thrones está caracterizada por las locaciones exóticas de grabación por toda Europa, claramente gastan mucho presupuesto en pantalla azul y verde, pero eso no les impide en ir más allá de lo esperado.

Por otro lado los diálogos que encontramos en esta serie son complicados pero no por la información que estos traen, sino por las denotaciones a personajes, como hablamos de una época medieval ficticia hablamos de nombres que no suelen ser comunes en nuestra sociedad actual por lo que nos cuesta acostumbrarnos a ellos y por lo tanto asemejarlos. Suelen ser diálogos cortos y concisos.

El arte de Game of Thrones como ya lo había mencionado varía dependiendo al personaje pero toda la serie tiene un aspecto de colores opacos, lo que coincide en cada toma, a pesar de que sus directores no sean siempre los mismos. A su vez las tomas suelen ser abiertas, nos quieren mostrar todo su entorno y apreciar todo el trabajo del departamento de arte, cosa que no debe ser nada fácil.

A su vez una peculariedad de esta serie es una especie de ritual que tienen los guionistas de crean un suceso que le dé un giro a la historia en el capítulo 9 de cada temporada, para luego entrar en una etapa de asimilación, lo cual me parece muy inteligente, le dan oportunidad a los televidentes de digerir lo que ha pasado para luego poder seguir viendo qué es lo que va a pasar en la próxima temporada.


 

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